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818 闲聊天（第1页）

“咦，这个雪茄，有点意思啊。”

小小的客厅里，周方远和三爷对面而坐。三爷也不拿捏，直接抽出两根雪茄，和周方远一人一根。

周方远最近也在加强品雪茄的本领，但显然还是比不过三爷这样的老烟枪。

三爷一口烟下去，立刻就微微睁大了一点眼睛。

“其实也不是什么名贵的品种，就是全手工加工，我亲自监督他们做出来的，味道还不错吧。”

这就是撒谎了，他是直接从藏窖里拿出来的，今年的新雪茄还没加工完呢，但他这么说，就显得有诚意。

三爷自然不可能戳破周方远的谎言，因为他也不知道这是谎言啊，只是不停的点头，“有点意思有点意思。”

抽着雪茄，过了一会儿，两人这才开始谈起了正题。

“你们远方传媒，今年一年可做了不少大事儿，我在旁边看着，都给你们捏把汗。你胆子可真不小啊，居然敢收购迪士尼，还拍漫改电影和游戏改编电影，你也不是完全不懂行的人吧，这种电影是最容易吃亏的。如果你拍好了，看你怎么拍，如果是粉丝向，那普通观众肯定不能接受，如果是面对普通观众，粉丝到时候又该不满意了。”

“是的，而且这里面还有一个问题，那就是普通观众对这个题材未必真的感兴趣，他们可能是跟风来看的，也可能是过来消磨时间的，如果偏向了普通观众，但普通观众却又不在乎……那结果就真的没法想了。”

周方远老老实实的说道。

“那你还敢这么做？”

三爷有些好奇了。

“也是没办法，三爷您应该知道，咱们国内的电影市场呢，每年都在提升，但咱们国内的电影，不是合家欢类型，就是各种男女爱情，类型片真的太少太少了，我们这一次呢，也是想有个突破，虽然总体而言还是好莱坞电影，但里面的东西咱们可以借鉴一下，所以在这些电影的拍摄过程中，远方传媒的好几支制作团队都是全程跟拍学习，目的就是能学到第一手的东西。”

周方远淡笑一声说道。

类型片，又称类型电影。是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。比如20世纪三、四十年代最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片、犯罪片等。类型片的基本特征：1、以叙事为主导的规范化审美形式；2、是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则；3、视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

最后一点先不说，那不是一家电影公司能玩转的，周方远也不愿意牵扯太深。

对于类型电影观念，在电影发展史曾有过不同的看法和分歧，60年代前，电影史学家和艺术家们把好莱坞的“类型电影”看作是在电影工厂里按照固定的模式，成批量地生产出来的相互雷同的娱乐品而不是艺术品。60年代以后，“作者理论”则认为，在一部好的作品的背后，必然隐藏着一个“作者”，并声称如果你没有看过某位导演的全部作品，你便不可能真正地看懂他的某部影片。

这种极端的观点不过是对前一种理论的否定，是要显示米国电影类型观念的重要性。因为，在他们看来一部影片的成功往往得益于某种类型的传统，而不是导演的独特贡献。这与三、四十年代的米国电影不是去追求艺术流派，而是为确立类型电影的观念之间，并没有什么本质的区别。

好莱坞的类型电影，事实，是在主题和题材、图像和符号、人物和情节以及形式和技巧等方面所进行的雷同的比较。而特别是那些明星，当他们所塑造的人物形象，被作为影片叙事欣赏的主体，吸引着观众视线，并因此而夸大了他们的才能的时候，人们的确是把他们理想化了。而他们不过是“静态的叙事媒介”，作为图像符号和类型姿态的体现者，作为类型形式的一部分在起着作用。

如若让西部牛仔约翰韦思、侦探亨弗莱鲍嘉、强盗凯格尼去演音乐片，他们肯定不会具有弗莱德阿斯泰尔的那种特有的类型本质。然而，好莱坞类型片的规范也并不是没有它的积极意义，它对于一些有才能的、好的制作者，在一定的叙事形式和叙事语言的表现，是一种积累、提高、精益求精的过程。约翰福特和希区柯克等就是这样。这也是好莱坞能够创作出一些精品的原因。对于观众就范那些容易辨认的、熟悉的惯例的类型片，这本身对于他们就是一种快感。从某种意义说，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电影在这方面则强调了艺术家与他的素材的关系，以及素材与观众的关系。

好莱坞类型电影的制作和类型电影观念的发展，尽管在某种程度丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但从整体看，好莱坞类型电影的叙事模式，仍旧隶属于戏剧性的叙事模式。类型片强调影片故事情节取胜，人物关系也从属于情节关系。“电影叙事的发展是人为的、形式主义的，并且像它的人物样是定型的”。好莱坞强调连贯性的剪辑和流畅性的时空组合，以利于一环扣一环的封闭的因果关系的线性发展。影片的情节和镜头也遵循着逻辑的发展，竭力造成时空的连贯性，便于得到观众的认同。

封闭的结构模式造成了影片大团圆的结局，也决定了影片人物和环境的假定性和不真实性。这一叙事模式还带来了一系列技巧和手段的封闭性：画面构图的全部信息集中在银幕主人公的中心位置；灯光照明造成通堂亮的效果，使人物与真实环境隔绝开来等等。而“三镜头”法作为好莱坞分镜头的程式化手法，谁说话镜头就给谁，代替观众的思维，让观众跟着故事走，诱使观众简单地认同影片及人物的观点和态度。剪辑方法则不过是完成分镜头的任务，并使影片顺畅、连贯和光滑地让人看不到剪辑的痕迹。这种顺畅往往是台词接台词，因此声音也是封闭空间的表现。

所有这一切都是为一定的内容服务的，是为了褒扬那神圣不可侵犯的文化属性。景和物、人物和动作是稳定的，是不可改变的文化属性的一种概念。正是这种封闭的态度创造出了一个自满自足的好莱坞类型电影的世界。使电影成为某种仪式，在观众的心目中造成一个具有真实表象的幻觉世界。无论是在战争时期、还是经济大萧条时期，好莱坞一直为人们勾勒着那个神话般的、理想的，或者说是完全不存在的“现实空间”。

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